中国花鸟画在不同的时期展现出了不同的特点，随着时代的发展，花鸟画对生命的描摹、精神的内涵的表达也愈加丰厚，呈现出动态变化的新面貌。
暮春五月，南方花木繁盛、草长莺飞。
从去年开始，广州艺术博物院就为即将启动的新馆筹备了一个重磅的系列展览“艺海藏珍——广州艺术博物院藏历代绘画精品展”。展览历经第一期“山水篇”和第二期“人物篇”，为观众梳理并挖掘了多件珍贵的文物级藏品，展现了中国传统绘画多元的艺术面貌。而就在刚刚过去的“五一”劳动节假期，广州艺术博物院迎来了该系列展览全新亦是最后一期——“花鸟篇”。
中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一，在中国美术史乃至世界美术史上都有着重要的地位。花鸟画，顾名思义是以描绘动物、植物为主题的绘画作品，创作的对象往往包括禽鸟、走兽、昆虫、鳞介、花草、树木等。花鸟的形象自古便出现在人们的生活中，也因其与自然的紧密联系和美好的形象，被赋予了许多吉祥寓意。历代画家在花鸟画中创作出一个个生机勃勃、千姿百态的理想世界，也反映了中国文人寄情于大自然的志趣。
21世纪经济报道记者从广州艺术博物院了解到，本次展览的展期持续至7月29日，共展出历代花鸟画精品45件/套（实物128件），以展厅的一二楼为界线，分两大部分呈现：第一部分为鸟虫鱼兽，第二部分为草木花卉——一动一静的对比，给到现场观展的市民以独特的花鸟画观赏体验。
展览中最值得期待的作品包括“限时展出”的元代佚名作品《金盆浴鸽图》、明代陈淳的《花觚牡丹图》和清代朱耷的《杂画册》等。而明清时期在花鸟画领域较为著名的王穀祥、周之冕、恽寿平、蒋廷锡、居巢、居廉、任薰、任颐等画家的作品，观众也可以在这次展览中一窥究竟。
元代珍品限时现真容
北宋郭若虚在论及绘画的古今优劣时说：“若论佛道人物，士女牛马，则近不及古；若论山水林石，花竹禽鱼，则古不及近。”此处所说的“古”，指的就是魏晋南北朝。
在魏晋南北朝时期，已经出现了大量花鸟题材的作品。当时的画家团体主要是皇亲贵族或者跟宫廷紧密相关的文人，他们描绘的对象往往也是藏于皇家园林中的奇珍异兽。在绘画风格上，无论对人物写生还是花鸟描绘，他们都以造像“求真”“传神”为标准。
到了唐代，文化艺术空前繁荣，以工笔形态为主的花鸟画完全发展成熟，与人物画、山水画形成“三足鼎立”之势。
介于唐宋之间的五代是花鸟画发展的重要时期，涌现了许多花鸟画的高手。其中，宫廷画家黄筌的画法工细，设色浓丽，显出富贵之气，尤其喜欢栩栩如生的写实；而一生以高雅自任而不肯出仕的杰出画家徐熙，开创了“没骨”画法——“落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出”，他更偏向以写意的方法抒发个人的情感。两人在花鸟画上不同的选材和不同手法，写实写意，分竞其美，并称为“黄筌富贵，徐熙野逸”，并由此确立了花鸟画发展史上的两种不同的风格类型。
两宋时期，花鸟画发展到历史顶峰。北宋沿袭五代的传统，而且受到理学和禅宗的影响，崇理进而兼求神趣。到了南宋出现以黄筌写实画法为风格的“院体画”，至此花鸟画到达中国美术发展史上的高峰。
元代是花鸟画发生重要转折的时代。元初沿袭唐宋精致写实的花鸟画风后来逐渐被抒怀寄情的“文人画”所取代，清净墨色代替了绚丽多彩，墨笔花鸟逐渐成为画坛的主流。据介绍，本次“艺海藏珍·花鸟篇”中，一幅元代佚名的《金盆浴鸽图》为整个展览中展出年代最早的作品。《金盆浴鸽图》沿袭宋代院体工笔花鸟画风的作品，风格工丽细密，十一只鸽子毛色各不相同，形态各异，或展翅飞来，或立于盆壁舒翅饮啄，或停于盆周剔爪梳翎，形象生动准确，有强烈的写生感。画中右侧还有一株华丽绽放的牡丹，画面富丽堂皇。
然而由于《金盆浴鸽图》的创作年代久远，材质又是绢本设色，保存难度极大。因此，为了更好地保存这件珍贵的文物，这张画目前采取“限时展出”的方式，展出时间仅为两周，此后将换上其他的展品代替。
吴门画派风雅情怀
策展人吴冰丽表示，本次展览中有近二十件是来自明代的花鸟画作品，其中既有继承自唐宋的院体工笔花鸟画，也有源自元代的文人写意花鸟画。
明代前期的文人画处在继承和发展的阶段，从明初以边景昭、林良、吕纪为代表的宫廷画风，到明中期以沈周、陈淳、周之冕等为典型的“吴门画派”文人写意，展现出截然不同的趣味。以苏州为发源地的“吴门画派”盛极于明代中叶，上承明初浙派的文人画趣味，下启明末兴起于松江的松江画派，对中国古代艺术的发展产生了深远的影响。
由于吴门画派中的画家大多是博学多才的文人，他们通常以元画为审美风尚，以传统学识为厚养基础，注重笔墨表现，强调感情色彩和幽淡的意境，追求平淡自然、恬静平和的格调。本次展览就展出了不少吴门画家的花鸟画佳作，包括沈周《百合花图》、陈淳《花觚牡丹图》、陈栝《五色蜀葵图》、陆治《花鸟图》、王穀祥《花卉图卷》、周之冕《十二名花图卷》、孙克弘《杞菊猫蝶图》、陈遵《竹雀图》、王中立《花鸟图卷》、文俶《湖石花蝶图》等。
据介绍，吴门画派创始人沈周早期花鸟作品运用“没骨”画法，中期由工笔转而倾向于写意，强调笔墨趣味，晚年返璞归真，格调高逸；他的徒弟文徵明作品精微细致，始终保持着严密的法度，重视艺术展现出的道德感；陈淳花鸟画早期受文徵明影响，精谨雅秀，中期则不拘于礼束，以写生著称，取法沈周，粗笔率真，晚年更有过之，开启大写意花鸟画的风气，并由其子陈栝传承推广。这些文人画家各有千秋、风格迥异，从他们这次展出的作品中亦可见一斑。
陈淳，字道复，自小既有家学熏陶，又师从文徵明，对经学、古文、词章、书法、诗、画等都有极高的造诣。当时他与徐渭齐名，被时人称为“青藤白阳”，明清以来的画家在花鸟画方面受他的影响很深。而现存的陈淳作品大部分收藏在博物馆中，民间已甚少得见。这次展出他的一幅《花觚牡丹图》，勾花点叶，多用淡墨，形简神全，延续了他一贯疏朗轻健的风格。陈淳还是一位擅长行草书的书法家，在画卷之上，晚年的他还题跋了一段自己对花卉写生艺术发展道路的总结，画与书“双美”相得益彰。
逸笔草草却成佳话
中国花鸟画在不同的时期展现出了不同的特点。而且随着时代的发展，花鸟画对生命的描摹、精神的内涵的表达也愈加丰厚，呈现出动态变化的新面貌。
清代花鸟画不仅继承了明代文人画的水墨大写意，还以更为丰富的语言和更为多样化的形式，传达出自然和画家之间内在真实的生命和精神共鸣。凭借更具个性化的题材和画法，朱耷（八大山人）、恽寿平、石涛等在花鸟画发展史上留下了各自浓墨重彩的一笔。
八大山人在花鸟画史上有着举足轻重的地位。他的花鸟画常常造型傲兀奇特，构图险绝怪异，画面荒凉枯寂，笔墨简略凝重——简而言之，最大的特点就是“少”：一是描绘的对象少；二是塑造对象时用笔少。看起来朴拙简练的一条鱼、一只鸟，便足以构成一幅完整的画面。2004年，八大山人的《鱼·镜心》，在不足一平尺的画面上仅绘小鱼一条，就拍出了484万元的高价，被喻为“世上最贵的一条鱼”。2010年，他的一幅《竹石鸳鸯》以1.187亿元的天价被拍下，更是一跃成为中国书画史上的佳话。这次“艺海藏珍”展览中，就展出了八大山人《花鸟图册》中的六幅作品，尽管每幅作品的鱼鸟不过草草数笔，却形神兼备，不失其意，十分值得驻足一观。
恽寿平列名于“清六家”，是常州画派开山祖师。其山水初学元黄公望、王蒙，深得冷澹幽隽之致，又以没骨法画花卉、禽兽、草虫，对花鸟画有“起衰之功”，亦被目为“写生正派”。他所作的没骨花卉清新秀雅，画风甚至影响了清代宫廷院体花鸟画，更波及清代中后期的江南、岭南等地的画坛，为花鸟画打开了全新的局面。这次展览中，观众可以一次性饱览到恽寿平的《蟠桃图》《花卉图册》、蒋廷锡的《杂画册》、邹一桂的《玉堂富贵图》以及宋光宝、居廉、居巢、任颐等画家的作品，沉浸式体验没骨花鸟画“工细亦饶机趣，点簇妙入精微”的魅力。
（作者：梁信 编辑：洪晓文）
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